清明时节，是一个怀念先袓、祭奠故人的日子。2020年1月28日，中国小提琴制作大师，中国小提琴设计高级工艺美术师，生前任中国小提琴制作师协会高级荣誉顾问，中国知名乐器“红棉提琴”品牌创始人之一陈锦农大师在鲐背之年驾鹤西去。庚子年清明，与陈老共事的朋友和师徒们，怀着一颗诚挚的心，追忆与陈老一同走过的春夏秋冬。

图为陈锦农大师生前旧照。

花开有时，花落无形。人，虽无法选择自己的生，却可以选择不同的终老方式，这等于选择了不同的人生道路，人生的涵义就会被赋予不同的内容。“琴痴”二字，也许是对陈锦农大师最为标准的、最为准确的、最具个性的评价。陈老终生为提琴付出了异常的艰辛，历尽磨砺，屡创佳绩，终薄有成就。陈锦农大师在鲐背之年，即将走上奈何桥前夕，可以坦然面对世人慰言：不枉此生！亦可以自豪地向晚辈道白交班：吾对提琴制作研创有所作为！

清明，几人能清？几人能明？也许清明自在人心。陈老，之所以为师徒所敬仰爱戴，乃与其人品处世，勤奋好学，技艺高低戚戚相关。

曾记否，陈锦农大师1982年荣获“广东省劳动模范称号”；1982年和1984年荣获“广州市劳动模范”称号；1985年荣获中华全国总工会授予的“全国五一劳动奖章”和“全国技术革新能手”称号；1983年12月荣获轻工部颁发的“小提琴制作大师”称号；1985年荣获“广东省职工劳动模范”称号；1983年任广东省第六届人民代表大会代表；1988年任中国人民政治协商会议广州市第七届委员会委员；1983年荣获广东省人民政府颁发立功证书，等级为：“记大功”；2003年获广东省人事厅获颁发的广东省高级专业（小提琴设计高级工艺美术师）技术资格职称证书。这些荣誉接蹱而来，与陈锦农大师谦逊好学的工作态度，尽心尽责的敬业精神，一丝不苟的工匠作风，诲人不倦的人品师德截然难分。

曾记否，陈锦农师傅为了立志一辈子打造一把好琴，怀抱着只求对得起光阴，不负岁月的豪气，从1958年赴上海音乐学院求学拜师之际，便像海绵般无穷无尽地吸纳着提琴制作的技艺知识和养分，全面而系统地将提琴制作理论、工艺、技术基础教育深深镌刻在脑海里，也将学徒守规矩，讲究眼勤、手勤、脚勤、憨实、吃得了苦、耐得住寂寞作为行为守则。陈老在求学过程中，他毫不犹豫地选定斯特拉迪瓦里1722-1725年巅峰时期的作品，作为自己研究和仿制的理想型琴，决心把继承克雷莫纳的传统制作技艺作为自己毕生奋斗的目标。

陈锦农师傅从上海学成归来，感到了前所未有的充实。然而，如何才能把学到的知识应用在实践中？如何才能把老师的信任与期望付诸实现？如何才能用自己的双手创造出非同凡响的作品呢？他向自己提出了一连串的问号，自始至终抱着“教而后知不足，学而后知困难”的态度对待工作。他想：金色的红棉要靠自己双手雕琢。只有脚踏实地前进，才能有所作为，不能好高骛远，妄想刚起步就踏出一条康庄大道。他深知自己的技术基础还不够坚实，必须进一步熟练技术。手作之道，熟能生巧，过硬的技术要从艰苦磨练中得来，没有什么捷径可走。他确信历来著名的提琴制作家，都是一些熟练掌握了提琴制作技巧的人。如果一个连正确处理制琴所需木料，刨刀、月牙铲等工具都不会使用的人，又怎么能够制作出一把品质精良的提琴呢？高深的提琴制作技艺需要无止境的刻苦训练。陈锦农决心以斯特拉迪瓦里琴为楷模，从一刀、一刨、一铲开始苦练基本功，他所掌握的刮、砍、凿、刺等基本功，几乎全都是从各个身怀绝技的师傅手中学到的。而斧、锯、刨、钻、锤等正确使用姿势和方法，也是他在车间工场中不断试炼，摸爬滚打积累出来的。从1958-1968的十年间，他更是不断钻研制作技艺，在精雕细刻中创造自己的独特风格。在快刀利铲的交错声中，对工匠精神的构建，传统手工技艺的剖析，以及对师傅间、同行间等传统文化和道德关系的恰如其分的关系处理上稳步迈进。在实践中探索，寻求提琴制作的奥秘，为创造在音乐上具有丰富表现能力和音色丰富、优美动听的提琴作品而努力，名琴名匠的雏形已渐渐成型。

几十年来，陈锦农师傅制成上千把小提琴，每把琴都留下了他精心模仿斯氏古琴的痕迹，对斯特拉迪瓦里的琴，仿效得惟妙惟肖，于是有人就谈他“食古不化”，讥刺他像块“神台夹木——古板”。那时，在同辈师傅中，确有比他脑子活泼的人，他们时不时变换模仿的对象，有时模仿斯特拉迪瓦里，有时模仿阿玛蒂，有时模仿瓜奈里，有时模仿马基尼，把不时变换仿造世界名师的工艺看作入时。唯独在陈锦农师傅心中却只有一个斯特拉迪瓦里，同行中人就给他起了个别名——“斯特拉迪瓦里‘琴痴’”，他是铁了心师承斯特拉迪瓦里的了。

陈锦农师傅深知要继承前人，首先必须从模仿开始，然后才能把学到的东西化为个人的技艺。他认为只有食古，才能化今，才能在传承中进行不断地创新，正是陈锦农师傅认准了人类本能就有模仿的天才，承先启后乃自然发展的规律，各式各种传统艺术源远流长，他们之得以永葆光辉不混，青春常驻，道理不正在与此。纵观陈锦农师傅各个时期制作的琴，广东小提琴制作另一位大师梁国辉曾有此评价：“在长期仿制斯氏琴的过程中潜移默化，他的琴在大体轮廓上都无遗表露着斯氏古琴的痕迹，但在细致之处已经逐步形成作者的个性特点，可以嗅到造物者的汗水溶蚀在琴板上化合出来的清香。”何等中肯的评语，何等专业的圭臬。

功夫不负有心人。陈锦农师傅此时仿制古琴，在琴型上哪怕到了几可乱真的程度，但是他更明白，提琴没有相应的琴音，还算不上体现了克雷莫纳传统。琴型是琴体的躯壳，体现在工艺上；琴音是琴的灵魂，体现在音色上，琴的灵魂才是决定其优劣好坏的最高标准。一把制作工艺精良的提琴，缺乏美好的音色，就没有生命没有活力。判断一把提琴作品的制作是否成功，其专用材料质地的优劣，直接关系到制琴工艺的发挥，左右着琴的发音。精致之处见高明，于是便有陈锦农师傅无数次深入东北林区选择木材之行。

在深山密林中寻觅理想材源，他在林海中观察树木的生长情况，解剖木料，虚心请教伐木工人，并结合翻阅有关资料，研究年轮和纹理的变化规律。陈锦农师傅从实地考察和分析对比中，认识到任何木料分段和解出来的板材，不仅每段结构不同，而且解成的板料，其密度和硬度都有差异，因此用同样数据造出来的琴，每把琴的琴音亦不可能绝对相同。木材结构的差异是绝对的，它的密度与硬度一块不同于一块，无论欧洲阿尔卑斯山或是中国长白山生产的木材，都不能超脱这个自然规律。有鉴于此，弥补木质和年轮均匀度的选择，则是我国提琴制作师们制作优质提琴的关键之一。历代小提琴制作名家、大师，正是有着这样丰富的制作经验和熟练的制作技巧，在式样选定之后，因材施工，把精神与物质统一起来，终于创造出成功不朽的杰作。陈锦农师傅从中得到启示，认识到这些正是自己以前所未能做到，而往后需要努力完成的课题。因此，他将制作高级小提琴精力重心转移至木材选择与应用上，工多艺熟，在国产木材选择与应用上的突破，为陈锦农师傅提琴制作技艺再上一层楼奠定了技术与材质基础。

曾记否，上世纪在70年代中期，广东乐器厂生产的红棉牌高级小提琴，已颇具实力和名气了。70年代后期陈锦农师傅的制琴生涯进入了最为丰富多彩的时期，失败与成功，苦与乐交替进入他的心房，将“古、润、透、圆、静、情、匀”，这些近乎苛刻的技术标准融入自己制作的提琴中。“有志者，事竟成”。陈锦农师傅辛勤的汗水，浇开了胜利之花，结出了成功之果。1980年春天，在广州举行的广东省提琴制作观摩大会上，他的作品锋芒初露，脱颖而出，荣获该活动音色第一名的成绩。同年十一月，在美国纽约霍夫斯勒大学音乐厅内，陈锦农师傅制作的一把琴，又以其音色优美、圆润、华丽光彩，犹如珠落玉盘，生气盎然，征服了美国国际提琴制作比赛的所有评委，在109把高级小提琴参与角逐中，脱颖而出。此次大赛声学品质共有五项评分标准，各项评分满分为10分，总成绩满分为50分。陈锦农制作的这把提琴以反应性能9.7分，生气9分，传播性能9.3分，均匀9分，音质9.3分，总分为46.3分夺魁，为中国夺得了国际提琴制作比赛第一枚金牌奖章。

陈锦农制作的提琴在纽约展出，倾倒各国知音，从此他的作品被誉为“陈氏提琴”、“一朵盛开的金色红棉”。陈氏提琴已形成作者的个性特点，她像斯氏古琴一样，制作工艺精致，整体效果给人犹如欣赏到精湛与雄伟交织的雕塑艺术珍品，雕刻流畅，刀法硬朗，金红灿烂的油漆，给人感觉整把琴全然晶莹透明。

图为2015年，时任广东省委副书记、省长朱小丹（右）接见中国著名提琴制作大师陈锦农（中）与其子陈钊明（左）。

陈锦农的“陈氏提琴”力求在满足悦耳动听的条件下，注意听觉器官的直接功能，达到现代化大型音乐厅交响乐队在大钢琴的伴奏下演奏时，应该取得的小提琴独有琴音的音响效果，旨在琴曲、琴音、琴韵、琴意、琴趣尽显于音乐厅中，这既是他在提琴制作中的独特思维，也正是他成功的奥秘所在。

曾记否，陈锦农深谙“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的道理，陈锦农师傅在功成名就时没有止步，他将目光视野投向远方，一个人获奖，并不代表中国提琴制造业的成功，只有整体提升中国提琴制造业的技术水平，才有机会将红棉提琴这个历史品牌推上更高一个层次，凸显“红棉提琴中国造”的目标。为此，陈锦农致力于培养更多、更好、更精的技能人才队伍。乐器制造业有其特殊的行规，店铺学徒成为店铺师傅，一般都需要十年八年的严格不间断的培训，讲究工多艺熟。陈锦农深谙其味，他出任红棉提琴厂负责人期间，打破在乐器行业陈规陋习，将广东“教识徒弟，饿死师傅”这句俗语转变为“教识徒弟，追迫师傅”，使提琴制作薪火相传，后继有人。师傅不可能以不变应万变，这样技工技能水平普遍提升。师傅不可坐享其成，必须在岗再学习，再提升，与徒弟共同进步。陈锦农亲自拟定员工技术培训大纲，身体力行现场施教。三人行，必有我师。陈锦农与徒弟们经常研究提琴制作技术新课题，每天从互知、互学、互动中开始一天的忙碌，言传身教，共同切磋，改善工艺，攻关难点，在提琴制作技艺的传承中发挥了重要作用，使优秀的提琴制作技艺代代相传，弘扬了优秀的提琴文化。与此同时鼓励年青员工以“择一事，终一生”为目标，在岗位上兢兢业业，尽心尽责，技术上以追求百尺竿头更进一步的态度，以学好学精一门技术为标准，多学多思多问多练成为师徒间座右铭。陈锦农大师先后为我国培养了许多优秀提琴制作人才，亲自口述总结经验，悉心教导，使其弟子成为了广东的提琴制作精英，促进了广东乐器制造业的发展，为中国提琴事业的发展、壮大作出了杰出的贡献。

一把提琴一部书，一首夜曲一绝唱。清明天，是阴；清明雨，是涩。在这个不平凡日子里，让我们用心缅怀陈锦农大师，怎能忘怀甘愿做“创业的守望人”的角色。让红棉提琴品牌更有温度，是以“心”炼技的红棉工匠精神再延伸，这是陈锦农大师为此倾注的精力与心血，它充满着现实人们紧缺的人文关怀，旨在引领新一代人的技工及工匠情感回归。