1782年3月17日，意大利小提琴家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti，1755-1824年）在巴黎使用安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari，c.1644-1737年）于1709年制作的小提琴举行音乐会首演。这一场音乐会非常成功，让斯特拉迪瓦里提琴声名大噪，成为巴黎制琴家竞相模仿的对象。1789年7月14日，法国大革命的爆发，群众攻克了象征封建和君主专制统治的巴士底监狱（Bastille），释放7名犯人，共有98人死亡，这些人大多是政治犯，法国大革命取得初步胜利。后来，这一天成为了法国国庆节。

在法国大革命结束后，巴黎经济迅速地复苏，法国制琴重心渐渐由密尔古（Mirecourt）转移至巴黎（工会制度失去约束力也是原因），而此时的巴黎，聚集了许多来自外地的音乐家及制琴家（音乐的浪漫时期）。同时，也将法国制琴业带入辉煌时期，此时期的代表作者包括：君-弗朗索瓦·阿德瑞克（Jean François Aldric，1765-1843年）、弗朗索瓦·路易·皮克（François Louis Pique，1758-1822年）以及尼可拉斯·吕波（Nicolas Lupot，1758-1824年）等。

提琴外观的设计在这一时期有重大改变，制琴家们不仅仅是模仿斯特拉迪瓦里的设计风格，在颜色、弧度、取材上，都跟以往的提琴相差甚巨，变化极大。这样的变化，不仅开创了法国制琴学派的新起点，甚至一直延续到近代。

弗朗索瓦·吕波出生于法国孚日省（Vosges），是劳伦·吕波（Laurent Lupot,1696-1771年）的儿子，吕波是密尔古地区乐器制作家族，劳伦·吕波是家族中第一位制琴师。后来，弗朗索瓦·吕波子承父业，成为吕波家族第二代传承人。

优秀的弗朗索瓦年轻时远离家乡，1746-1754年在法国东部的Lunéville工作。1754-1768年在德国斯徒加特（Stuttgart）服务于符腾堡公爵（Duke of Württemberg）。1769年，搬回法国西北部的大城欧灵（Orleans）工作，在当地相当有名气，制作了许多不同类型乐器。之后搬到巴黎跟儿子一起工作，1804年在巴黎过世。两个儿子中，弗朗索瓦二世（Francois II Lupot，1774-1838年）成为法国优秀制弓师；尼可拉斯·吕波（Nicolas Lupot，1758-1824年）成为法国最优秀制弓琴师。一般而言，弗朗索瓦会在琴背板会打上“Lupot Orleans”印章，他所制作的提琴，如同1750年代法国提琴的外观。

Violin by Francois Lupot 1774

弗朗索瓦·吕波 小提琴 1774年

这是一把罕见的贴有本人原始标签的小提琴，使用薄薄的棕咖啡色的漆（密尔古另一类型的风格），琴板背后有“Lupot Orleans”烙印，琴板弧度起伏很大，这也是当时结合传统法国与德国的设计风格。

弗朗索瓦·路易·皮克（François Louis Pique，1758-1822年）1758年出生在波黑特（Boret），他的父亲是当时有名的琴商。皮克早年在密尔古的苏尼（Edmond Saunier，c.1730-1810年）的教导下当学徒，1777年左右到巴黎开始经营自己的制琴事业。1782年3月17日，维奥蒂在巴黎的音乐会成功演出，并在巴黎待了十年。在这一时期开始，音乐家要求采用维奥蒂使用的斯特拉迪瓦里1709年制作的提琴作为复制琴蓝本，这些提琴在当时获得相当大的反响，大量的订单涌入，因而皮克要求住在欧灵的弗朗索瓦二世·吕波及尼可拉斯·吕波兄弟帮他制琴。

1792年，皮克开始委托尼可拉斯·吕波制琴，此后尼可拉斯·吕波往返于巴黎跟欧灵之间。1796年正式在皮克巴黎的工作室工作，直到1798年。1798年后尼可拉斯·吕波开了自己的店，但两人始终维持着友好关系。此后，皮克一直帮尼可拉斯·吕波工作，直到1816年退休，1822年在巴黎去世。

皮克与吕波所制作的琴极为相似，但仔细比较下会发现，皮克所制作的琴在体型上比吕波所制的稍微大一些，琴身的轮廓较长、拱形曲度较为圆弧，类似斯特拉迪瓦里风格，f孔具有极高度的对称性。在镶线方面，皮克会在C区的四个琴角上，使镶线向上收，这种镶线作法非常特别，需具有相当好的工艺技术才能完成。

Violin by Francois Louis Pique 1802

弗朗索瓦·路易·皮克 小提琴 1802年

这是一把贴有本人签字原始标签的小提琴，宽大边角，选用上选的材料制作完成。琴头根据STRAD的设计风格，完全跳脱传统密尔古风格，在镶线收尾的蜂针有着细细的延伸，呈现出他特有的风格。作品所展现的音色是典型法国特色：宏亮的共鸣、十足的穿透力以及宽广的音色。

弗朗索瓦二世·吕波年轻时在父亲工作室学习制琴。1794年，为了了解小提琴的市场需求，跟随父亲和哥哥前往巴黎，因而发现琴弓的商业市场。弗朗索瓦二世于是开始制作巴黎客户要求的琴弓。除此之外，他也为许多著名制弓师进口中南美洲的布兰哥木（Pernambuco），其中包含著名制弓师图特兄弟。为达到商业需求，他经常往返欧灵和巴黎两地，也使家乡出产的染料闻名遐迩。

弗朗索瓦二世认识了对早期制弓风格影响极大的弗朗索瓦·塞维·图特（François Xavier Tourte，1748-1835年）后，却与其兄尼可拉·李奥纳多·图特（Nicolas Leonard Tourte，1746-c.1807年）合作，并制造带有“TOURTE ◊ L”烙印的琴弓。

1830年，弗朗索瓦二世发明了金属底侧滑片（metal under slide），可使马尾库的位置更加耐磨。因为业务逐渐增加，他邀请年轻的约瑟夫·瑞内·拉福尔（Joseph Rene Lafleur，1812-1874年）一起制弓；因此，某些烙印着“Lupot”的弓和烙印着“Lafleur”的弓非常相似。到了1835年，多米尼克·佩卡特（Dominique Peccatte，1810-1874年）也加入了吕波工作室，大家共同制造琴弓。约1837年，佩卡特发展出自己的弓模。1838年，弗朗索瓦二世在巴黎逝世，享年六十四岁。他的制弓工作室则由多米尼克·佩卡特继承，又持续了约十年时间。

吕波的弓在法国制弓史上相当重要，他跟老师一样，一生中一直尝试新的设计，在弓的长度、重量、弧度及配件上，一直在变化，在他之后的法国弓几乎定型，没有其他的变动。

Cello Bow by Francois II Lupot c.1800。约1800年，弗朗索瓦二世制作的大提琴弓，有着壮硕的外观，延续李奥纳多·图特风格的弓毛箱。

Vioilin Bow by Francois II Lupot 1830。1830年，弗朗索瓦二世制作的小提琴弓，弓杆打着“Lupot”印章，弓毛箱也使用他创新设计的金属滑片（Under Slide）。

尼可拉斯·吕波是出生于德国的法国制琴家，他被认为是法国最好的提琴制造者，同时也被誉为法国的斯特拉迪瓦里。吕波家族中第一位开始制琴的是劳伦·吕波，到他这代已是第三代。弗朗索瓦·吕波，也就是尼可拉斯的父亲，先后担任斯图加特符腾堡公爵的制琴师，尼可拉斯·吕波即出生于德国的斯图加特。

吕波自1768年起开始其制琴事业。一开始与他的父亲一起工作，但他的制琴技术迅速地超越了他的父亲。吕波在1792年开始与弗朗索瓦·路易·皮克成为商业伙伴。1796年，跟哥哥搬到巴黎帮皮克工作。

吕波在巴黎时，有机会亲自看到斯特拉迪瓦里名琴而启发了制作灵感，同时也期许自己能和史特拉底瓦里一样，制作出优秀的乐器，因而更为精进自身的制琴技术。他以斯特拉迪瓦里琴为基础，迅速地改良了自己的制琴风格，不论是在提琴的外观、漆料的颜色以及音色方面都做了改进，这对于当时以及后代的制琴师有很大的影响。

1798年尼可拉斯·吕波在巴黎开设了工作室，1810年时，事业达到了最高峰。1813年，成为皇家礼拜堂的小提琴制造师；1816年，成为皇家音乐院（Ecole Royale de Musique）的小提琴制造师，直到他辞世前始终保持着高度评价。路易18世自1815开始给予“国王修琴师（Luthier de la Musique du Roi）”封号，仅科里克（Jean-Gabriel Koliker，1753-1844年）跟吕波两人获得，吕波过世后由女婿继承封号。

吕波的作品大多为小提琴，中提琴与大提琴则较为罕见。其作品通常使用透明深橘红色的漆。吕波的提琴作品在外观和漆的选用上与Strad接近，音色音量，都在法国琴中排第一，即使在现代，他也是最接近意大利琴的法国作者。

吕波影响了巴黎在十九世纪的制琴工业，同时也建立起法国制琴学派。在众多弟子当中，最有名的即是查尔斯·佛朗索瓦·刚德（Charles François Gand，1748-1820年），刚德同时也是尼可拉斯·吕波的女婿及继承者；另外一位有名的弟子则是奥古斯丁·塞巴斯蒂·安菲利普·贝纳代尔（Auguste Sebastien Philippe Bernardel，1798-1870年）。

Viola by Nicolas Lupot c.1780

尼可拉斯·吕波 中提琴 约1780年

这把中提琴是吕波欧灵时期的作品，体型相当小，仅390mm。选用金黄色的漆，材料一般，琴板里面打有“LUPOT ORLEANO”烙印。吕波制作的中提琴相当稀少，目前已知的都只有390mm的大小。博物馆收藏的另一把意大利都灵普雷森达（Giovanni Francesco Pressenda，1829年）中提琴，也使用此模子跟尺寸，显然这在当时法国是一个流行的设计。

Viola by Nicolas Lupot 1793

尼可拉斯·吕波 中提琴 1793年

这是一把罕见贴有原始标签的欧灵末期的中提琴，体型相当小，跟上一把一样是390mm（不到15 1/2寸），颜色上已经变成深红色。1792-1796年间，他开始跟皮克合作，往返巴黎跟欧灵两地。在琴的设计上，风格、标签、颜色、材料都不一样。这把中提琴虽然体型娇小，但声音相当突出，穿透力强，低音也干涩有利。1830年以前，许多拉中提琴的人，都是拉小提琴的乐手兼职，在琴的体型上，都是以这样的设计居多。

Cello by Nicolas Lupot 1796

尼可拉斯·吕波 大提琴 1796年

这是一把罕见的吕波1796年制作的大提琴，使用Strad模子。风格漆的颜色偏深红棕色，也是他跟到巴黎的大提琴，里面有签字写的“我到巴黎制作的第一把大提琴”，有着宽广浑厚的音量，是一把不可多得的独奏乐器。

Violin by Nicolas Lupot 1799

尼可拉斯·吕波 小提琴 1799年

1796年开始，吕波自行创业，并搬到24 Rue Grammont。这把在1799年制作的小提琴卷标便是这地址。吕波在外观上跟漆与Strad接近，材料的选择也是上上之选，音色音量相当惊人，完全跳脱法国作者的风格。

Violin by Nicolas Lupot 1811

尼可拉斯·吕波 小提琴 1811年

在1806年至1824年过世的十八年间，吕波住在30 Rue de la Croix des Petits Champs，这把在1811年制作的小提琴卷标便是这地址。这是吕波最巅峰时期的乐器，跟上一把1799年制作的提琴是一样的模子，选用橘金黄色的漆，上选的单片枫木背板，有着高度对称的工整、工艺技巧。在声音上，明亮中带有意大利琴的柔美，发声的宽度更是法国琴中的经典。

以上是博物馆收藏的几把尼可拉斯·吕波所制作的提琴作品，刚好可以组成一个四重奏（是世界上唯一典藏吕波四重奏的单一博物馆），这也典藏法国这一时期最重要的见证。

查尔斯·弗朗索瓦·刚德出生于法国凡尔赛（Versailles），是刚德家族的第二代，又被后人称为“刚德爸爸（Gand Pere）”。1802年到1810年，前往巴黎成为尼可拉斯·吕波的学徒。1810年回到父亲（Charles Michel Gand，1748-1820年）的工作室工作。1820年父亲过世后自行创业，接管吕波的事业和科里克的工作室。1811年与吕波养女结婚。1824年继承了尼可拉斯·吕波的事业，继承“国王修琴师（Luthier de la Musique du Roi）”这个称号，也承接了“Luthier de l'Ecole Royale de Musique”与“Luthier du Conservatoire Royal de Musique”这两个抬头。在当时法国制琴师中仅岳父吕波跟刚德有这殊荣。

刚德所制作的提琴呈现雄伟的拱型弧度外观，琴身微微偏大，f孔及边饰的设计有很高的艺术性，灿烂又浓烈的漆料中带着亮红或褐色的条纹。音色质量良好，灿烂圆润。刚德的中提琴相当稀少，目前能看到的都是采用岳父吕波的390mm大小的设计。

刚德的制琴公司雇用了许多技术高超的制琴家，这些高超技术最后都被他的儿子查尔斯·亚多福·刚德（Charles-Adolphe Gand，1812-1866年）跟查尔斯·尼可拉·尤金·刚德（Charles-Nicolas-Eugène Gand，1825-1892年）所继承；刚德家族中共出现了四位制琴家，大多数都继承了尼可拉斯·吕波的制琴手法。

第三代的查尔斯·尼可拉展现出优秀的组织与商业的能力。在他哥哥查尔斯·亚多福·刚德去世后，查尔斯·尼可拉与欧内斯特·贝纳代尔（Ernst Bernardel，1826-1899年）以及古斯塔夫·贝纳代尔（Gustave Bernardel，1832-1904年）三个人合伙开了“Gand et Bernardel Frére”制琴公司。

“Gand et Bernardel Frére”这家制琴公司，曾被委托维护宫廷教堂与巴黎制琴学校（Paris Conservatoire）的乐器。除了制作提琴外，同时也制作琴弓，弓上的标记着“Gand&Bernadel”的标签。虽无特殊的作品传世，但这间公司对于法国提琴商业市场，影响很大。直到1901年古斯塔夫·贝纳代尔把公司卖给由艾伯特·卡萨（Albert Caressa，1866-1939年）以及亨利·弗朗索瓦（Henry Français，1861-1943年）所组成的“CARESSA&FRANCAIS”之前，一直是法国前三大提琴公司。

Violin by Charles Francois Gand 1837

查尔斯·弗朗索瓦·刚德 小提琴 1837年

刚德的小提琴，外观工整，材料上选，手工精良，价格并不贵。颜色上承袭了岳父吕波的风格，其提琴的音域宽和明亮的高音，深受音乐家喜好。

奥古斯丁·塞巴斯蒂·安菲利普·贝纳代尔（Auguste Sebastian Philippe Bernardel，1798-1870年）出生于密尔古。1820年后搬至巴黎，与查尔斯·弗朗索瓦·刚德相同，都是尼可拉斯·吕波的学生，并在尼可拉斯·吕波以及刚德家族中工作。1826年，成立了自己的工作室。1859年，与他的两个儿子合开了一间公司，名叫“贝纳代尔与儿子（Bernardel et fils）”，1866年退休，1870年逝世于布尔日瓦勒（Bougival）。

贝纳代尔制作了许多优秀的提琴，至今其价值仍不断地攀升。贝纳代尔制作的琴，大多以斯特拉迪瓦里（Stradivari）、瓜奈里（Guarneri）以及马吉尼（Maggini）为模型。其中模仿斯特拉迪瓦里的琴，被公认为最好的作品。但也有人偏爱贝纳代尔以瓜奈里为模型所制的琴。以马吉尼为模型的琴，身长大约14 7/16寸，使用了带着微红色色泽的漆料，f孔的设计也非常的优美。他的提琴质量稳定，不论是在外观或是音色上，优雅柔和的共鸣，非常引人注目，许多在法国最优秀的交响乐团乐手都使用贝纳代尔琴，因为它有利于演奏家清楚地拉奏出大量快速音群。

贝纳代尔家族中的第二代成员欧内斯特·贝纳代尔以及古斯塔夫·贝纳代尔与刚德家族第三代的查尔斯·尼可拉·刚德三个人合伙开了“Gand et Bernardel Frére”。

Cello by Auguste Sebastien Philippe Bernardel 1861

奥古斯丁·塞巴斯蒂·安菲利普·贝纳代尔  大提琴 1861年

该琴选用上选的材料，有着极其工整的手工，每一个细节都相当细心，跟上面吕波1796年大提琴使用同一模子。外观上便知，贝纳代尔在当时算是顶尖高手，他制作的提琴音色较硬，穿透力极佳。

君-弗朗索瓦·阿德瑞克（Jean François Aldric，1765-1843年），法国制琴家，出生于流传了三代的密尔古制琴家族，并在1785年搬到巴黎。关于阿德瑞克年轻时的记录相当少，但在他早期的作品中，风格极其接近李奥波德·何诺丹（Leopold Renaudin，1749-1795年）。何诺丹1776年起开始在巴黎工作，由于同乡关系，阿德瑞克可能帮何诺丹工作。吕波-皮克系统在1792年开始相当受欢迎。阿德瑞克制作的提琴具备良好的质量，但并不是很多人知道。

阿德瑞克是第一个购买意大利名琴的法国制琴师，这些乐器于1827年被路易吉·塔里西欧（Luigi Tarisio，1790-1854年）带入巴黎，使阿德瑞克成为巴黎第一位与塔里西欧做生意的法国琴商。在提琴商业交易上他获利颇丰，他的乐器以斯特拉迪瓦里作品为模型，但在外型上做了修正，琴的外型及琴身弧度看起来更加饱满厚实。漆料方面受到了吕波的影响，漆色选用为引人注目的红褐色。

在音色方面，阿德瑞克的作品在当时法国提琴中属于上等作品，其中许多把被认定为演奏用的优秀大提琴。在标签的使用上，阿德瑞克使用了许多不同的卷标，印制版的卷标上带有美丽的花边装饰，手写版的卷标样式较为特别，且较少出现。他的外甥雅克·奥布里（Jacques Aubry）在1840年继承了他的事业。

Violin by Jean Francois  Aldric 1839

君-弗朗索瓦·阿德瑞克 小提琴 1839年

这把贴有原始标签的乐器上面签写“制作给路易吉·塔里西欧（Fait pour Luigi Tarisio）”。这真是一个历史的证物，外观工整，音色上还和法国的琴的一样，明亮直接。

雅各布·皮耶-蒂布（Jacques Pierre Thibout，1779-1856年）出生于康城（Caen），1796年在巴黎与尚·克利克（Jean Gabriel Koliker，1753-1844年，Louis Guersan的最后一名学生）一起工作。1807年开始建立自己的事业，并分别在1827年、1844年及1855年的提琴制作比赛中得奖，成为当时巴黎的顶尖制琴高手之一。1856年在圣芒德（Saint-Mande）逝世。

自1815年开始，路易18世宣布“国王修琴师（luthier du Roi）”封号仅科里克跟吕波两人获得，吕波逝世后由女婿继承封号。科里克多次写信给国王，让Thibout成为他自己的继承人，但他的所有请愿都被拒绝了。1827年，蒂布被奥尔良公爵路易-菲利普任命为专属制琴师，作为补偿。三年后，在1830年还有另一场革命，路易-菲利普被宣布为法国国王。最后蒂布成为“国王修琴师（Luthier de la Musique du Roi）”。

蒂布的乐器轮廓线条完美，镶边非常的精细。琴头的曲度生动而精细，有较深的刻痕，还有美丽的涡形花纹向上倾斜。他在边角连接处的边缘，留下1/8寸的平面，只是外观看起来较沉重，因此有少数行家对其提琴外型不甚满意。而在漆料方面，雅各布·皮耶-蒂布大多使用微带灿烂砖红色的红褐色透明漆，有时也会使用以琥珀色为底的浓艳红色漆料，偶尔也会尝试其他颜色的漆。

雅各布·皮耶-蒂布宣称他小幅度地修改了侧板，使侧板的宽度缩小，因而改善了音色上的问题，也迅速地取悦了法国人。提琴在音色上接近吕波，较一般的法国琴的音域还宽，并具有十足的穿透力。

Violin by Jacques Pierre Thibout 1802

雅各布·皮耶-蒂布 小提琴 1802年

皮耶·希尔维斯特（Pierre Silvestre，1801-1859年）出生于索梅尔维莱（Sommerviller），是希尔维斯特家族中第一位制琴家。早年在密尔古Laurent Blaise-Mast（1783-1857年）工作室当学徒，之后到巴黎吕波工作室工作。1824年吕波过世，希尔维斯特帮吕波女婿查尔斯·弗朗索瓦·刚德工作，延续传承了吕波的制琴风格。1829年在里昂（Lyon）建立自己的工作室。1831年与他的弟弟伊波利特·希尔维斯特（Hippolyte Silvestre，1808-1879年）合伙制琴，直到1848年才又独立工作。在近代里昂制琴系统中，希尔维斯特占有重要领导地位，同时也延续传承了吕波的制琴系统。

比起与弟弟伊波利特·希尔维斯特合作时期所制的提琴，他独立制作的乐器更为优秀。受到了吕波的影响，希尔维斯特制作乐器时偏爱以斯特拉迪瓦里琴为典范，忠实地呈现出斯特拉迪瓦里的提琴样式，但体型也稍大。

希尔维斯特的提琴质量稳定，外观工整，工艺精良，皆具有平均、干净又灿烂的音色。虽然他偏爱斯特拉迪瓦里型式的提琴，但在外观与琴身的拱型弧度上还是做了一些创新，特别是采用宽大的上侧板与较宽的腰部曲线。

希尔维斯特不仅制作小提琴，也制作了少数的中提琴、大提琴、低音提琴。他的大提琴以斯特拉迪瓦里型式制作，并漆上华丽的红色透明漆。希尔维斯特的中提琴偏小，约398mm，这也是当时流行的尺寸。

Violin by Pierre Silvestre 1855

皮耶·希尔维斯特  小提琴 1855年

这把贴有本人标签的提琴，镶线收尾有皮克风格，宽大边角，上选材料，音色明亮穿透力高，是在这一时期里昂最好的作家的经典作品。

尼可拉斯·吕波是法国制琴史上最优秀的制琴家，其女婿及学生带领法国提琴制作进入新的时代；下一期将讲述1830年代后，法国地区最为著名的作者为君-巴蒂斯特·维尧姆（Jean-Baptiste Vuillaume，1798-1875年）。维尧姆是新一代崛起的制琴家，他将法国制琴业推向最蓬勃的时期，其影响更延续到近代的法国提琴。