斐拉拉位于意大利北部艾密利亚（Emilia）地区，其音乐历史可分为两个时期，并且与政治及文化历史相呼应。第一时期为公元1240年至1597年，由埃斯特（Esterházy）家族治理。

埃斯特家族为文艺复兴时期主要赞助音乐活动的家族之一。（其家族家系可自九世纪追溯至十九世纪），其间的治理者包括：博尔索（Borso，1413-1471年）、埃尔克莱一世（Ercole I，1431-1505年）、阿方索一世（Alfonso I，1476-1534年）等。1400年至1700年间，该家族对于赞助音乐活动最为热忱，使得斐拉拉宫廷成为十五世纪之后重要的音乐中心。1598年起，埃斯特家族被教宗免去统治权，迁都于莫德纳（Modena）之后，斐拉拉则隶属于教皇国。

自此时起，斐拉拉成为教皇国的一部分，也开始第二时期的音乐历史。虽然音乐活动失去自主性，但仍旧蓬勃地发展着，譬如该地成为剧场和器乐曲重要的发展中心。以剧场发展为例，1605年及1610年，斐拉拉当地分别建造了两个剧院，并且由当地建筑师所设计。这两个剧场都是以比赛场地为前提而设计，内部的陈设由数个大箱子加上三、四列的座位，排列成马蹄形状；从位置分配可看出社会结构的状况，靠近舞台的座位保留给贵族，位于较高列的座位则提供给国外访客以及中产阶级，而剧院的陈设亦是现代歌剧院的雏形。建设完成以后，两剧院皆以宫廷庆祝、比赛以及附有音乐幕间剧的演说戏剧为活动。

1638年后，斐拉拉当地开始发明相关的剧院器材，如舞台移动及变换场景的机器，因而活络了戏剧的内容。这些创意更传遍了整个意大利半岛，因此现存最古老并拥有移动式舞台的剧院，即是以斐拉拉剧院为基础。当地也以器乐音乐为主要发展目标，成立艺术学院并时常举办户外演奏，间接促进了器乐曲的繁盛发展。

斐拉拉活跃的音乐与文化活动，造就许多知名制琴师，如亚历山达罗·梅扎德里（Alessandro Mezzadri，w.1690-1732年）、路易吉·阿洛伊西奥·马康奇尼（Luigi Aloisio Marconcini，w.1760-1791年）及他的儿子朱塞佩·马康奇尼（Giuseppe Marconcini，1772-1841年）、路易吉·索弗利悌（Luigi Soffritti，w.1860-1896年） 及他的儿子埃克托尔·索弗利悌（Ettore Soffritti，1877-1928年）。埃克托尔·索弗利悌教导的弟子引领20世纪斐拉拉制琴体系。

Violin by Alessandro Mezzadri c.1720

亚历山达罗·梅扎德里 小提琴 约1720年

亚历山达罗·梅札德里约1690-1732年在斐拉拉工作，是目前已知最早在这地区工作的制琴师，他是个多才多艺的音乐家、小提琴家、管风琴家和声乐家。当地作家Luigi Napoleone Cittadella曾记录说其是“平庸的演奏家但是一个杰出的制琴家（‘Antonio’Mezzadri was a umediocre violin player,but excellent at making them）”。 

根据记录，他曾经帮制琴师乔凡尼·托诺尼（Giovanni Tononi，1640-1713年）工作，在斐拉拉发展其事业。制琴形式偏好于阿玛蒂（Amati）基础，狭长型设计尤其C区有特有狭长风格跟转角方式。很少琴贴有其本人标签，大部分的琴都被改贴Tononi，Gobetti，Gofriller，Landolfi，Mantegazza标签。

梅扎德里之后并没在斐拉拉建立制琴体系，基本上斐拉拉日后制琴发展也跟他无关。

这把琴制作于1720年间，采用上选的背板材料，金黄色的漆，琴的上半身圆弧外观及f孔跟托诺尼相当相似，体型上较为狭长，C区有特有狭长风格跟转角方式，宽大的面板年轮，在音量上与音质上相当突出 。

Cello by Luigi Aloisio Marconcini 1787

路易吉·阿洛伊西奥·马康奇尼 大提琴 1787年

路易吉·阿洛伊西奥·马康奇尼是十八世纪意大利斐拉拉制琴师，对于他的记录相当少，也不知道师承关系。1760-1791年间活跃于波隆纳（Bologna）和斐拉拉两座城市。

这把罕见贴有本人原始标签的大提琴，采用上选的材料，金黄色的漆，短胖体型，在f孔设计上偏向罗马风格。f孔上眼圈距离相当大，此大提在音量上相当突出，有着这样特殊风格的设计，音乐上的表现令人惊艳。

Violin by Giuseppe Marconcini 1814

朱塞佩·马康奇尼 小提琴 1814年

朱塞佩·马康奇尼是路易吉·阿洛伊西奥·马康奇尼的儿子。其制琴技术源自他的父亲，制琴手法多变，也都保持精良的制琴质量，可与他的父亲媲美。他是斐拉拉继亚历山达罗·梅扎德里之后，十九世纪最重要的制琴家。

马康奇尼在提琴翻边的设计，影响到日后斐拉拉制琴风格，也成为斐拉拉制琴风格典范。

有一有趣记载，著名意大利制琴家毕安琪（Nicolo Bianchi，1803-1880年）1846-1869年在巴黎开店。在文稿中我们发现他在巴黎店里的广告：我们店里仅仅卖最好的弓，是图特（F.X.Tourte）及马康奇尼（Marconcini）的弓。这段文字真是令人玩味。

在意大利制琴上一般都是在镶线与外缘的中分线，向镶线这一侧下挖，马康奇尼独特的翻边（有点匈牙利风格）却是保留镶线与外缘间饱满的设计（也别称“Cord”），在意大利琴中这是独特的。

这把罕见贴有本人原始标签的小提琴，采用上选的材料，工整的工艺技术，金黄色的漆，厚实的边带与边角，琴板边带的弧度较深，琴头雕线条流畅、相当工整，堪称马康奇尼最典型的作品，声音上偏向女的柔美。

Viola by Luigi Soffritti 1880

路易吉·索弗利悌  中提琴 1880年

路易吉·索弗利悌1877年至1928年间在斐拉拉工作。木匠出身的他，自学制琴，虽然不是马康奇尼学生，但在外观细节上，一直刻意模仿马康奇尼乐器。他所制作乐器不多见，小型中提居多，轮廓制作精美，琴身弧度较平整。儿子埃克托尔·索弗利悌也是制琴家，并且把斐拉拉制琴带入另一个高峰。

这把有本人签字的中提琴，采用上选的材料，漆色为金棕色，高度工艺技巧，承袭的马康奇尼风格与细节，体型上相当小，仅387mm（15 1/4吋）。由于体型较小，在音域宽度上略显不足，但其高度穿透力的音色与音量，深受女性音乐家喜爱。

Viola by Ettore Soffritti 1909

埃克托尔·索弗利悌  中提琴 1909年

埃克托尔·索弗利悌是制琴家族的第二代，是近代意大利非常重要作者之一，他的一生深深影响到日后他的学徒及学派。早期受其父亲启蒙，8岁便会做琴，15岁便独自开工作室，之后多次到博若依纳（Bologna）接受当时顶尖高手费尔里尼（Raffaele Fiorioni）等博若依纳学派大师的指导。在1910年Ferrara Brussels提琴制造比赛之后，1911年在都灵（Turin）提琴制造比赛得到奖项，很快，他的乐器在当时的音乐圈，深受演奏家喜好，甚至远在德国的克赖斯勒（Kreisler）也拥有他制作的琴。

他跟他父亲深受1850年代当地制琴大师马康奇尼影响，并且加入了他自己设计的模子，采用精美的选材，宽大的琴板翻边，边角三角刀痕，琴头的风格与细节设计都是基于马康奇尼，甚至延续到他的学生。

嘎达（Gaetano Gadda，1900-1956年）对于索弗利悌相当景仰，他的老师（Stefano Scarampella）于1925年过世后，嘎达把提琴细节完全改变成索弗利悌风格，甚至认为当时最好的制琴师是索弗利悌，两人往来相当密切。1928年索弗利悌到Mantua拜访嘎达，在Mantua火车站意外去世，嘎达将遗体送回斐拉拉。

索弗利悌有许多位杰出学生：Anselmo Gotti，Ernesto Pevere，Enrico Orselli，Gaetano Pareschi，Settimo Melloni，对于20世纪斐拉拉制琴有重大贡献。

这把贴有本人使用拉丁文书写的原始标签中提琴，标示着使用Enrico Marchetti（1855-1930年）模子，承袭的马康奇尼风格体型上仅402mm（不足16吋），花纹相当精美且密致。采用菊金黄色的漆，有着高水准的工艺技巧，承袭了马康奇尼风格与细节，低音方面远胜于父亲的乐器，音色与音量有高度的穿透力，深受女性音乐家喜爱。

Violin by Orsolo Gotti 1915

欧索洛·高帝 小提琴 1915年

欧索洛·高帝（Orsolo Gotti，1867-1922年）出生在博若伊娜附近的Pieve di Cento。30岁才开始学做琴，卡洛·卡莱蒂（Carlo Carletti，1873-1941年）是他启蒙老师。高帝在莫札尼（Luigi Mozzani，1869-1943年）的工作室协助老师制琴，他跟当时波隆纳学派重要作者埃克托尔·索弗利悌和奥克斯图·波拉斯特利（Augusto Pollastri，1877-1927年）学习，接受他们的指导。

高帝常采用瓜奈里（Guarneri）提琴形制，制琴技艺不错，但使用木头质量不佳（常使用北意大利枫木Oppio），也仿制一些古琴。曾经于1915-1920年间获得很多奖项，其中1918年Roma Santa Cecillia奖项尤为重要，他的儿子安瑟摩·高帝（Anselmo Gotti，1902-1962年）也是位制琴师。

这把贴有本人原始标签的小提琴，琴漆是以黄色为基底的红棕色漆，使用北意大利枫木Oppio，琴板翻边为索弗利悌风格，但是工艺完成度差很多。

Violin by Anselmo Gotti 1950

安瑟摩·高帝 小提琴 1950年

安瑟摩·高帝（Anselmo Gotti，1902-1962年）是二十世纪斐拉拉制琴师，他的制琴由父亲欧索洛·高帝启蒙，1922年拜埃克托尔·索弗利悌为师，索弗利悌于1928年过世后，高帝接手老师的工作室，完成老师那些未完成的乐器。在1930年维也纳的Anton Wittman进行修复工作，来年便回来，完成一些Armando Monterumici半成品乐器（Monterumici 1936年过世，工作室也是高帝接管处理），并于1933年在斐拉拉开设个人工作室。

高帝经常复制克里蒙纳（Cremona）学派的古琴，但也制作索弗利悌斐拉拉风格的提琴。琴漆是红橘色或浅橘色的油性漆，但有时缺乏透明度；整体做工佳，虽然有些作品跟索弗利悌十分相似，且常被误贴标签出售，但精致度仍略低于老师作品。

这把贴有本人原始标签的小提琴，外观上优于父亲的乐器，采用菊金黄色的漆，整把琴跟琴头充满索弗利悌风格，虽工艺不如老师精细，但也堪称优秀学生。

Violin by Settimo  Melloni 1919

赛缇莫·梅洛尼  小提琴 1919年

赛缇莫·梅洛尼（Settimo Melloni，1904-？年）是二十世纪意大利斐拉拉制琴师埃克托尔·索弗利悌的学徒，关于梅洛尼记录甚少。

这把贴有本人原始标签的小提琴，外观粗犷，采用深菊金黄色的漆，整把琴跟琴头呈现索弗利悌风格，与老师的精细工艺相差甚多。在声音表现上，有着令人惊艳的琴音，穿透性强，反应灵敏。

Violin by Ernesto Pevere 1951

艾尔内斯多·佩弗雷 小提琴 1951年

艾尔内斯多·佩弗雷（Ernesto Pevere，1891-1964年）是二十世纪意大利斐拉拉制琴师。他深受老师埃克托尔·索弗利悌的影响，但也发展出自身风格。他留下四百多把质量良好的乐器，其中大提琴特别突出，常使用史特拉底瓦里（Stradivari）、瓜奈里，有时是瓜达尼尼（Guadagnini）的模具，f孔的刀工展现出优异的技艺和性格，涡漩琴头的辨识度也很高，漆色从黄底的橘棕色到浅橘色都有。佩弗雷将自己的琴销往都灵以及其他国家，他使用三种提琴标签，不少琴被贴上老师“Ettore Soffritti”的名字。当前记录，他一生制作约400小提琴、10把中提琴、20把大提琴。

这把贴有本人原始标签的小提琴，外观工整细致，采用菊红色的漆，整把琴跟琴头具有索弗利悌风格，与老师的精细工艺相去不远，堪称优秀学生。佩弗雷的乐器声音相当不错，兼具音量与音色的平衡。

Violin by Gaetano Pareschi 1967

加埃塔诺·帕雷斯基  小提琴 1967年

加埃塔诺·帕雷斯基（Gaetano Pareschi，1900-1987年）是二十世纪意大利斐拉拉制琴师。他原本是位乐团音乐家，经常拜访斐拉拉制琴大师埃克托尔·索弗利悌，安瑟摩·高帝以及艾尔内斯多·佩弗雷的工作室，后来开始自学制琴。1924年开始出现有帕雷斯基签名的提琴，有些琴跟高帝很像，甚至拥有高帝的标签，有些琴的灵感来自于古琴，非常具有魅力，也有不错的复制琴。1950年获得Cremona制琴比赛的奖项。1951年帕雷斯基开始使用“PARESCHI”文字商标，他最好的琴制作于1930-1960年间，1974年退休后搬到米兰（Milan），1987年在故乡斐拉拉过世。帕雷斯基琴音拥有高雅且明亮的质感，在当时是相当重要的作者。当前记录他一生制作约200把小提琴、20把中提琴、20把大提琴及3把贝斯。

这把贴有本人原始标签的小提琴，采用上选的材料，金黄色的漆，外观工整，充满老师索弗利悌的风格，但缺乏老师的细致工艺，模子上更加宽大，弧度上也比较大，声音表现相当明亮，但缺点便是缺乏细致。

斐拉拉有意大利最大河流——波河（Po River）流过，可以通往克里蒙娜、威尼斯。文艺复兴时代，斐拉拉成为独立公国。1597年成为教皇国一部分，至1861年意大利统一为止。二战时工业也相当发达，相比于其他地方经济相对稳定。斐拉拉学派，起源于马康奇尼父子，由索弗利悌与他儿子带向高峰。埃克托尔·索弗利悌教导的弟子所引领20世纪斐拉拉制琴体系，以意大利系统中少见的风格接续传承。