1867年拉菲尔·菲奥里尼 (Raffaele Fiorini,1828年-1898年) 搬到博洛尼亚(Bologna)并且开设工作坊，开启了博洛尼亚近代制琴的启端，他优秀的学生与儿子深深影响着当代制琴界，他们所遗留下的乐器，深具特色的音色及音量，一直深受演奏家喜爱，本期便介绍菲奥里尼父子及其学生。
拉菲尔·菲奥里尼(Raffale Fiorini，1828年-1898年)，原为巴扎诺(Bazzano)的业余小提琴家。因对于提琴制作很感兴趣，于1847年接受塔多利尼兄弟(Giuseppe Tadolini，1796年–1870年)指导而制作乐器，1867年迁徙至博洛尼亚 (Bologna) 并且开设工作坊，之后便迅速地建立起声望，并活跃于当地。许多当代著名的制琴师皆在拉菲尔·菲奥里尼的工作坊工作，教导学生如下:
Armando Monterumici （1875年-1936年），1899年买下拉菲尔工具与库存。
Cesare Candi（1869年-1974年），1888年随兄长迁徙至热内亚 (Genoa)发展。
Augusto Pollastri（1877年-1927年），1897年自行开业。
Carlo Carletti（1873年-1941年），Carletti制琴家族的起点
Giuseppe Fiorini（1861年-1934年）儿子。
除了这几位制琴师之外，其他艾密利亚 (Emilia) 地区的制琴师亦被吸引至此工作，接受菲奥里尼的指导并承袭其提琴样式。另外，这些制琴师们，更将拉菲尔·菲奥里尼的制琴技术及概念传递至艾密利亚以外的地区，因此拉菲尔·菲奥里尼可说是现代博洛尼亚学派的奠基者。
拉菲尔提琴样式的灵感虽然源自传统的乐器形式，但却又赋予强烈的个人特色，如既窄且深的镶线刻痕，较长的F孔。除此之外，拉菲尔·菲奥里尼所使用的漆料以金黄色或橘黄色为底色，上层涂以完美的红棕漆色。小提琴作品甚为稀少，留存至今的作品多为大提琴。
拉菲尔使用外模法制作琴的侧板，他的学生也使用此方法。这种制琴方式在1820年的法国相当流行，但是在传统的意大利制琴制程并不多见。
Violin by Raffaele Fiorini 1877
拉菲尔·菲奥里尼 小提琴 1877年
这是一把极其罕见的由拉菲尔·菲奥里尼制作的小提琴，使用外模法制作琴的侧板，上选的材料，此琴保有原始的脖子，在外观上手工高超，具有相当成熟的工艺技术，其音色音量都是上上之选，不愧是现代博洛尼亚学派重要宗师。
朱赛佩·菲奥里尼 (Giuseppe Fiorini, 1861年-1934年)的技术承袭自父亲拉菲尔·菲奥里尼，目前最早的朱赛佩小提琴是其在1879年制作的，琴身已具有相当高的工艺水准。1885年朱赛佩在爸爸的工作室工作，1887年自行开业，他的作品分别在1881年及1888年获得奖项。1889年迁徙至慕尼黑与安德烈·利格（Andreas Rieger,1836年-af.1904年)共事，不久后，利格成为他的岳父以及合伙人，公司因此命名为“利格与菲奥里尼(Rieger and Fiorini）”，1896年则改名为“菲奥里尼（Fiorini）”。
朱赛佩在到达慕尼黑时，他制琴的工艺技术已经比安德烈·利格好很多，但之后他也采用岳父惯用的方式作直角内模，几位专家(见过多把Sawicki乐器)一致认为朱赛佩可能在1890年拿到(Sawicki,Nicolas 1792年-1850年Wien)小提琴，朱赛佩特意模仿这位作者的乐器，根据朱赛佩1879年-1890年之间制作的乐器，只能说他是自我提升学习制作，渐进改善并不是有高人指引瞬间变高手的。
1906年因他的制琴技术以及修复技术深受认同，而获选为德国专家委员会(Commission of German Experts)的主席。他也发起德国制琴师协会（Verbandes Deutscher Geigenbauer VDG），对同业及后辈帮助很大。1912年他决定独立制琴而又再次搬迁，第一次世界大战期间，他迁徙至苏黎世，直到1923年后搬迁至罗马，此时一贫如洗的他搬到罗马，Rodolfo Fredi帮他作保才得以租屋。
他曾于1920年以10万里拉自Marquise Paola della Valle, heir of Count Cozio di Salabue 购买史特拉底瓦里遗物并妥善运用，1930年捐献给克里蒙纳市政当局，其目的为创建制琴学校。可惜直至1934年，他的双眼已全盲，于慕尼黑逝世时，梦想仍然未能实现(最终克里蒙纳于1938年成立制琴学校)。
朱赛佩教导很多学生:
Pietro Messori（1870-1952），Giuseppe Castagnino（1883–1966），Enrico Politi（1885-1979），Arrigo Tivoli Fiorini（1894-1995），Bebie Turcke（1851-1958），Giorges Ullman（1879-1946），Paolo Morara（1889-1958），Johann Evangelist Bader（1876-1960），Hans Edler（1889-1974），Kurt Bruckner（1887- ），Ansaldo Poggi（1893-1984）Simone Ferdinando Sacconi（1895-1974）。
朱赛佩教导很多学生，却甚少有跟他具有相当水平的，其中以安萨尔多·波吉（Ansaldo Poggi, 1893年-1984年）与赛蒙·费尔蒂南多·萨空尼（Sacconi,Simone Ferdinando 1895年-1974年）的制琴风格与他最为相近，这两位学生也是朱赛佩教导的最有成就的制琴家。朱赛佩的提琴漆色，依照不同制琴时期所使用的漆色而不同，但质地和透明度皆维持一贯地卓越水平，除此之外，优美的音色也使现存的提琴皆售价不菲。
Cello by Giuseppe Fiorini 1893
朱赛佩·菲奥里尼 大提琴 1893年
菲奥里尼在慕尼黑时期制作的大提琴，是相当罕见的。菲奥里尼制作的中提琴跟大提琴都极少，其成熟大器的外观，意大利琴的优雅，德国的精准工艺，具有一代宗师的风范。
Violin by Giuseppe Fiorini 1913
朱赛佩·菲奥里尼 小提琴 1913年
菲奥里尼在慕尼黑时期制作的小提琴，已经采用直角内模，使用罕见的Guarneri Model，琴头还采用根据 Strad 基础发展出来的模子。
Violin by Giuseppe Fiorini 1922
朱赛佩·菲奥里尼 小提琴 1922年
菲奥里尼在苏黎世这一年所作的乐器，标签里有手写“Lurigo Svizzera(瑞士地名的古文)”字样，他在战乱时期所完成的乐器，呈现着一贯的工艺技巧与纯熟的工艺技术。
基金会收藏了菲奥里尼一把大提琴、三把小提琴，每一时期各有特色，但每一把琴都是大师精心完成的作品。具有清晰骨感的音质和高穿透力的音量的乐器，都是独奏家梦寐以求的。
奥克斯图·波拉斯特利(Augusto Pollastri,1877年-1927年) 为二十世纪杰出的制琴师之一，年少时即在拉菲尔·菲奥里尼(Raffaele Fiorini,1828年-1898年)的工作坊工作，17岁时成为拉菲尔·菲奥里尼的学徒，当菲奥里尼的健康走下坡时，波拉斯特利被指派为工作坊中主要的制琴师，并在菲奥里尼退休后，于1897年自行成立工作坊，与弟弟加埃塔诺·波拉斯特利 (Gaetano Pollastre,1886年-1960年)一同居住。
1906年他开始使用自己的模子，确定外模法，油性漆，创立了波拉斯特利样式，1909年弟弟加入后才在琴内打双鸡印章。波拉斯特利于1927年在日内瓦(Geneva)的比赛中荣获第一名的殊荣，很不幸他在当年过世。
波拉斯特利的制琴技术与风格皆受博洛尼亚学派的影响，除了制琴技术完美之外，提琴漆色亦是优美，采用以金黄色为底色的红棕色，与拉菲尔·菲奥里尼的漆色类似。他一辈子制作的乐器总计有64件(54 violins,5 violas,5 cellos)。分别使用三种样式的提琴卷标，最为著名的是由波拉斯特利兄弟俩人所设计的“两只公鸡”商标。其工作坊极其活跃且富有盛名，除了制作乐器之外，在修复古乐器方面亦有卓越成就。
Violin by Augusto Pollastri 1923
奥克斯图·波拉斯特利 小提琴 1923年
奥克斯图在当时是顶尖的作者，其制作的乐器具有高质量并且较为稀少，在现今市场上价格相当高。他制作的琴采用上选材料，橘红色的酒精漆，具有工整清秀的外观,接近Fiorini，但在琴板翻边上更加深且个性化，拥有骨感清晰的音质和高爆发力音量。
加埃塔诺·波拉斯特利(Gaetano Pollastri,1886年-1960年)，年少时便与其兄长奥克斯图·波拉斯特利 (Augusto Pollastri, 1877年-1927年)一同制琴。1927年兄长逝世后，加埃塔诺自行成立工作坊，并在制作的乐器中开始签署自己的姓名，同年获得制琴奖项。1929年后迁至圣马汀诺广场 (Piazza San Martino)，除了大战期间和1960年逝世于萨韦纳河畔圣拉札罗(San Lazzaro di Savena)之外，其余人生皆在Piazza S. Martino 1渡过。波拉斯特利不仅在制琴方面荣获许多奖项，在修复乐器上亦有卓越成就。
其提琴样式最初近似于兄长奥克斯图的作品，之后逐渐产生些微变化，如提琴边角较为细长，使用红色或者橙褐漆色(但较兄长所使用的漆薄且更易损坏)等。加埃塔诺于1927年至1934年间的作品与兄长共享相同商标。
加埃塔诺的制琴风格在1935年有明显分界，前期的琴有其哥哥的风格，翻边较深，音色较紧涩；1935年以后，其晚期的琴角较长，翻边较浅，弧度上也较平坦，漆也薄而橘红，这段时期音色较宽广。1955年以后很多都是学生(Franco Albanelli 1933年-2007年)协助做的琴，琴体较胖。他一生制作约165把琴，但是市场上仿冒的琴相当多。
Violin by Gaetano Pollasri 1946
加埃塔诺·波拉斯特利 小提琴 1946年
此琴漆薄且橘红，清晰骨感的音色及音色较宽广，一直是Bologna学派的风格，标签上沿用的花样“Bologna Allegory”，琴背板跟尾针侧板部分打有双鸡印章。
乌苟· 波吉 (Urgo Poggi 1865年-1938年)
安萨尔多·波吉(Ansaldo Poggi,1893年-1984年)的爸爸居住于Villa Fontana，受他儿子影响开始自学制琴。
Violin by Urgo Poggi 1928
乌苟· 波吉 小提琴 1928年
罕见的具有本人原始标签的乐器，金黄色酒精薄漆，乌苟制作的乐器一般般也非专业作者，在历史上被提到仅因为他那顶尖优秀的儿子安萨尔多。
安萨尔多·波吉(Ansaldo Poggi,1893年-1984年)于音乐学校修业结束后，与他的父亲乌苟·波吉(Ugo Poggi,1865年-1938年)一同以业余制琴师的身份制作提琴，也因为乌苟与朱赛佩·菲奥里尼 (Giuseppe Fiorini,1861年-1934年)之间的友谊，使安萨尔多得以向菲奥里尼学习制琴技术，并且在1921-1923年间一同于苏黎世及瑞士工作。
根据Blot研究，1922年以前他做过一些乐器贩卖，但最后他一一收回摧毁，这种完美的个性也一直影响到其晚年面对学生的态度，每个学生有固定的风格及特殊鲜明的人生态度。
1928年-1929年开始打印章，之后他的制琴事业则以博洛尼亚(Bologna)为主要发展中心。其作品荣获多次奖项，如1923年获得一面银牌，1925年、1927年以及1929年则分别赢得一面金牌。
其提琴采用克里蒙纳(Cremona)学派风格，特别是史特拉底瓦里(Stradivari)的形制。1920年代为自学时期，1930年代进入成熟期，制作属于自己风格的样式：狭窄的边饰、浅薄的镶线以及具有个人风格的F孔。此外，更选用优良的木材制作等。安萨尔多制琴手法细致、干净，对于乐器的细节部分处理十分仔细谨慎。其漆色有红橘色、黄橘色以及带有桃红色的黄色，色彩的运用视其制作年份而定。除了做工精巧之外，骨感清晰的音质和高爆发力的音量为众多音乐家喜爱，使其作品价格不菲。
其1930-1950年间制作的乐器相当稀少，1946年12月和1948年5月间，他移居到瑞士。
1950年-1975年Pin下移上板有特殊设计，颜色橘黄且有点褪色。
1952年之后，背板定位针往琴中央移动，可以明显看到两根固定木钉。
波吉教导过三个学生Gianpaolo Savini,Neldo Ferrari& Gian Carlo Guicciardi，Gianpaolo Savini,1943年-2015年Roma，1968年左右跟波吉学制琴，之后搬到Roma，与外界少有联络。
Guicciardi,Giancarlo （1940年- ），1960年开始自学制琴，1967年左右跟波吉学制琴。
波吉1967年-1979年Giancarlo Guicciardi在工作室帮忙，1972 年正式退休，直到他91岁去世时仍然在做琴。波吉这时期的琴跟他的学生的乐器相差很多(显然学生都是做大部分粗胚的工作)，甚至在1953年后(他60岁之后)，几乎琴里面都会有手签字，他几岁做这把琴，也算是一种防伪。
1981年捐赠工作室给MEDICINA博物馆，包含“G Fiorini 1918年”,“Poggi,A 1933年”两把小提琴。1982年最后一把琴编号323，他一辈子制作了322把小提琴、41把中提琴、25把大提琴，目前波吉被基金会收藏的有10把小提琴、2把中提琴、4把大提琴。
历史上许多提琴大师（David Oistrach,Yehudi Menhuin,Nathan Milstein,Aaron Rosand,Uto Ughi,Mstislav Rostropovich,Stain,Accardo,Salvatore,Amedeo Baldovino,Enrico Campaiola,Nobert Brainin,Riccardo Brengola,Corrado Romano,Giuliano Carmignola，Dino Asciolla，Cristiano Rossi,Antonio Abussi,Angelo Stefanato）都使用过他的琴。米尔斯坦算是使用波吉的第一个名人，他曾说过“当你买不起Strad，你可以拉波吉”。阿卡多（Accardo,Salvatore）把自己的波吉琴给波吉维修，波吉甚至在里面签字，“阿卡多用此琴赢得派格尼尼比赛第一名”。
Cello by Ansaldo Poggi 1951
安萨尔多·波吉 大提琴 1951年ex Rostropovich
这是一把罕见波吉大提琴，根据他本人纪录，一生仅做25把大提琴，难得这把琴是大提琴演奏家泰斗曾经持有过的大提琴，据说上面还有大师使用时被弓尖戳破面板痕迹。
此大提琴采用上选木头，金黄色的漆，高音相当特别，极具穿透力及高贵音色，低音巨大而有宽度。
以制琴家而言，在中提琴、小提琴、大提琴三类别都要制作出顶尖乐器，是相当不容易的，波吉在近代大提琴制作中是极其顶尖的高手，只可惜他制作的大提琴数量少且价格高，并不容易取得。
Violin by Ansaldo Poggi 1965
安萨尔多·波吉 小提琴 1965年
波吉在1965年制作的小提琴里面签字并写下“自已72岁制作的小提琴”。琴的材料是上选木头，金黄色的漆，波吉使用的材料跟风格有相当一致性，甚至在发声方式及音质特点都相当接近。
赛蒙·费尔蒂南多·萨空尼(Simone Ferdinando Sacconi 1895年—1973年)是公认的现代小提琴制作大师，是研究斯特拉底瓦利最权威的专家。
1895年3月30日，出生在意大利罗马，其父亲是一名小提琴演奏家。他八岁时看到他父亲制作小提琴零部件，引起他对制作小提琴的兴趣。后来他父亲带他到一个提琴制作师的工厂学习提琴制作技术，学了八年。为了成为优秀的提琴制作师，萨空尼进入美术学校(Academy of Fine Arts)学习了五年。他笫一次接触到斯特拉蒂瓦里小提琴是在他十三岁时，对匈牙利小提琴家弗朗茨·维克塞(Franz Vecsey)所有的斯特拉蒂瓦里名琴“柏希埃(Berthier)”进行了初步测量。
萨空尼在十四岁时制作了他的第一把小提琴。此外，他还在工厂里制作中提琴、冈巴提琴(Viola da ganba)，柳特琴(lute)、袖珍提琴(pochette)、达莫提琴(Viola d amore)、莫托林和吉他。他还修理各种乐器，包括木管乐器，甚至制作留声机唱针。1911年与Giuseppe Rossi和 Sgarbi,Antonio工作过。1915年他应召入伍，在炮兵连当兵一年后，被调到第28炮兵师做地图描图员。在第一次世界大战期间，他曾三次负伤。战争结束后退伍回到罗马。
1925年他与有名的歌唱家特雷斯泰·帕希尼(Teresita Pacini)结婚，同时也就成为他的老师、著名的提琴制作师柏纳蒂诺·莫利纳里(Bernardino Molinarre)的亲戚。当时，萨空尼在著名的菲奥里尼公司(G.Fiorini)工作。菲奥里尼收集了许多斯特拉蒂瓦里的遗物，萨空尼有机会直接研究特拉蒂瓦里所使用过的材料和工具。1925年-1928年在菲奥里尼学习，这对他一辈子的制琴事业有重大影响。
1928年-1931年他从罗马搬到慕尼黑，再到美国去帮纳粹工作，战后有段时间不能回到意大利。
1931年在美国长岛工作，当他在纽约的“乌里泽馆（House of Wurlitzer）”工作时，更有机会接触到从世界各地送到纽约来修理的斯特拉蒂瓦里乐器和其他古代大师们的乐器。乌里泽馆本身就收藏了大量的珍贵乐器和详细的记录了关于每件乐器的测量、修理、保存等文字和摄影数据。
1937年回意大利一段时间, 在克雷莫纳举行纪念斯特拉带瓦里逝世二百周年活动，萨空尼从美国带来十五把斯特拉蒂瓦里制作的乐器和十五把斯特拉蒂瓦里的前辈和后辈制作的乐器。为此他接受了克雷莫纳市的金奖。萨空尼经克雷莫纳市政府的允许，长期以严谨的态度整理保存在克雷莫纳市政博物馆(The Civic Museun of Cremona)里的斯特拉蒂瓦里遗物，并编成目录，对系统研究斯特拉蒂瓦里作出巨大贡献。萨空尼还以他修理过超过三百五十把斯特拉蒂瓦里乐器所具有的丰富经验，1952年为美国琴商Emil Herrmann 做修理工作，1963年纽约琴商 Rembert Wurlitzer去世后，将店留给萨空尼，1965年帮美国收藏家Hottinger 工作，这为大师修理的经历使他有机会接触到很多很多名琴。
1972年出版了《斯特拉蒂瓦里的“秘密”》一书。他在“秘密”一词加上引号时，指出斯特拉蒂瓦里并无这种具有神话色彩的空洞“秘密”，而是因为后人对斯特拉蒂瓦里的许多制作工艺技术和艺术尚未了解。可以说这本教材所包含的内容是与斯特拉蒂瓦里制作乐器工艺和技术真实性最接近的。
1972年10月克雷莫纳市授于萨空尼“荣誉公民”称号。
Violin by Simone Ferdinando Sacconi 1928
赛蒙·费尔蒂南多·萨空尼 小提琴 1928年
这把琴是萨空尼待在罗马的时候做的琴，底部尾针部分打有地名跟人名的烙印，是收藏家在这时期最爱的作品。采用上选材料，精细手工制作，与菲奥里尼老师和波吉同学所制作的提琴相比，在外观上不分上下，音色音量也相近。菲奥里尼的确是优秀的老师，能这样精准传授制作提琴的精神，教出优秀的学生。
保罗·莫拉拉(Paolo Morara 1889年–1958年)是一位专业的大提琴演奏家，曾在博洛尼亚乐团市剧院工作，一开始是自学做琴，1920年成为菲奥里尼的学生，1937年-1949年获得提琴比赛金奖与铜奖。他制作的乐器集中在1930年-1958年间，根据相关纪录记载，他制作的提琴不超过55把，奇特的是没有见过他制作的大提琴及中提琴。
Violin by Paolo Morara 1940
保罗·莫拉拉 小提琴 1940年
此琴使用上选材料，漆和内部结构与菲奥里尼制作的提琴接近，但在细节与手工上还是保留了个人色彩，音色上仍然保留博洛尼亚明亮及骨感的音质。
阿里国·提佛利·菲奥里尼(Arrigo Tivoli Fiorini 1894年-1995年)一开始是大提琴演奏家，之后跟叔叔朱赛佩·菲奥里尼学做琴，后来搬到San Remo发展，但他制作的琴却跟叔叔相差很多，甚至无法看出关联性，他1942年制作的提琴上标记着“第23把”。1970年搬到美国，1995年于加州过世，近101岁高寿。
Violin by Arrigo Tivoli Fiorini 1942
阿里国 ·提佛利 ·菲奥里尼 小提琴 1942年
此琴原始标签上打着朱赛佩·菲奥里尼的学生,底部尾针部分打有“A.TIVOLI FIORINI”烙印，外观上干净完整，但精准度不高，除了内部的结构跟叔叔的接近，其他地方看不出有任何关联。
卡洛·卡莱蒂(Carlo Carletti,1873年-1941年)是卡莱蒂家族的首位制琴师，在他出生前父亲就已经过世，因此童年生活困苦，直到高中毕业。原本是古董经销商，由于经销古典名琴而对制造提琴产生兴趣。他参访拉菲尔·菲奥里尼的工厂并向Fiorini学制琴，他和当时许多人一样在Leandro Bisiach的工作室做白胚。
他接触到当时许多重要的制琴师，如奥克斯图·波拉斯特利、里德罗·毕席亚克等人。而埃克托尔·索弗利悌 (Ettore Soffritti, 1877年-1928年) 更协助他开启制琴事业，并且提供提琴样式以及木材。
1908年到1920年间他和朋友安瑟摩·高帝 (Anselmo Gotti) 一同协助莫札尼工坊 (Luigi Mozzani, 1869年-1943年)进行弦乐器的制作。他为里德罗·毕席亚克工作(Leandro Bisiach)，制工精细，风格介于菲拉拉(Ferrara) 以及博洛尼亚(Bologna) 之间，而提琴样式则受史特拉底瓦里(Stradivari) 影响。他的儿子们纳塔雷(1904年-1979年), 欧佛罗 (1906年-1940年)与卢罗(1911年-1978年)加入工作室后，产量与质量皆逐渐提升。他的侄子Genuzio (1905年-1996年)后来也在该工作室工作。1928年至1935年间卡洛·卡莱蒂在Bologna开设一间工作室，并由儿子纳塔雷与欧佛罗经营。
Viola by Carlo Carletti 1921
卡洛·卡莱蒂 中提琴 1921年
此琴在外观上不如传统博洛尼亚的精细，在琴板的翻边上更接近于菲拉拉学派，卡莱蒂中提琴的音色相当饱满且明亮，这时期博洛尼亚出产的中提琴并不多，其中卡莱蒂的中提琴颇为特别。
纳塔雷·卡莱蒂(Natale Carletti,1904年-1979年)为卡洛·卡莱蒂长子，纳塔雷于音乐学校修业结束后，便在父亲的指导下学习制琴。另外，他还为莫札尼(Luigi Mozzani,1869年-1943年)工作。他制作的乐器种类、数量繁多，除吉他外，大提琴的产量就有200多件。1941年接管其父亲的工作室。
他制作的提琴漆色一般为红色或黄橘色，偶尔为金黄色。纳塔雷·卡莱蒂的作品与其他艾密利亚 (Emilia) 地区的制琴师制作的不同，纳塔雷并未于指板上漆(黏合指板后便涂漆，不像传统制程再拆下涂漆)，并甚少使用商标，但通常可从标签上的亲笔签名辨识，他的作品以1945年-1968年间最为杰出。
Viola by Natale Carletti 1936
纳塔雷·卡莱蒂 中提琴 1936年
纳塔雷1936年制作的这把中提琴与其父亲使用相同的模子，外观上不如父亲精细手工，在琴板的翻边上更接近于菲拉拉学派(饱满的翻边方式)，纳塔雷中提琴的音色相当饱满且明亮，相比于外观有更令人惊艳的感觉。
卢罗· 卡莱蒂 ( Nullo Carletti 1911年-1978年)
卡洛·卡莱蒂的三个孩子，都在家里的工作室帮忙工作，1948年-1960年间做过许多乐器，但几乎没有参加提琴比赛的纪录。卢罗·卡莱蒂制作提琴采用家族风格的模子，许多他制作的乐器，都销往美国。
Violin by Nullo Carletti 1957
卢罗 卡莱蒂 小提琴 1957年
此琴使用橘金黄色透明漆，手工相当粗旷，采用家族常用的模子(上肩有点缩小的德国风格)。
欧佛罗·卡莱蒂
(Orfeo Carletti 1906年-1940年)
欧佛罗·卡莱蒂是卡洛·卡莱蒂的第二个孩子，他的作品受到波拉斯特利很大影响，早期在1928年-1935年跟哥哥一起工作，1940年仅34岁便过世，但他制作了近 300把乐器。
Cello by Orfeo Carletti 1928
欧佛罗·卡莱蒂 大提琴 1928年
这把贴有原始标签的大提琴，手工相当精美，虽然涂漆方面比较朴素，但就整体而言算是整个家族中工艺水平最高的。
欧特罗·毕格纳名(Otello Bignami 1914年-1989年)在博洛尼亚音乐院提琴专业毕业后，对提琴制作产生兴趣，1952年-1953年拜加埃塔诺·波拉斯特利为师，在他工作室学习。在1956年、1957年、1976年参加提琴比赛得过一些奖项，1979年-1983年他成立博洛尼亚制提琴学校，虽然学校仅开办了四年，但也教导出许多学生:
Pietro Trimboli (1939-)
Curzio Rossi (1936-1977)
Paolo Ansaloni (1948-)
Franco Samoggia (1938-)
Luigi Laterrenia (1952-)
Roberto Regazzi (1956-)
Paola Malaguti (1957-)
Felicia Pansini (1952-)
Gianni Orsini (1938-)
Antonello Adamo (1964-1995)
Barbara Meyer (1959-)
Luca Mazzetti (1960-)
Antonello Gamberini (1961-1991)
Vincenzo Barile (1964-)
Alvise Cristinelli(1958-)
Daniele Canu (1955-)
Alessandro Urso (1963-)
Bruno Stefanini (1960-)
Raffaello Stefanini (1954-)
Sergio Gregorat (1962-)
Giuseppe Gugole (1954-)
Giovanna Benzi (1960-)
Federico Lippi Bruni (1957-)
Ezia di Labio (1960-)
Maurizio Spignoli (1958-2007)
欧特罗对于博洛尼亚学派有重大传承的贡献，David Oistrach也使用他制作的乐器，他常在琴体里打上OB印章，1978年以后也常在旋钮处放上OB的金属装饰，欧特罗制作的乐器，体型比较宽大，发出的音色与菲奥里尼相当不一样，但是仍然有许多音乐家，对这样的乐器情有独钟。
PS.博洛尼亚这时期的乐器，基金会收集超过25把，限于篇幅仅有14把彩图及部分叙述。
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