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西学：近代卓著的造船专家

    司徒梦岩(1888——1953)，原名司徒傅权，广东省开平县人，生于上海市，我国近代著名造船专家、小提琴制造家和小提琴演奏家。
    其父为光绪年间糖业富商司徒怀德，生意遍及香港、上海和东北地区。司徒梦岩是光绪十四年出生在这个钟鸣鼎食之家。他自幼聪颖过人，多才多艺。1906年，司徒梦岩18岁，在清廷废科举、兴学堂而兴起的留学热潮中，他自费前往美国留学，进入波士顿留学生预备班，学习语言和机械专业。他与爱迪生的儿子同校、同班、同桌读书，两人感情很好，他常去爱迪生家作客。然而1907年，其父亲生意破产，留学无法维续，怀着实业救国理性远赴重洋的他不甘于前功尽弃，走上了半工半读的留学之路。一夜之间，他的人生改变了。司徒梦岩开始勤工俭学，他到报馆里做过冲印照片的工作，帮农场主摘过苹果，甚至给警察局当过线人，最有趣的轶事是替教会在火车上布道，据说先是讲基督教教义，后讲着讲着就讲起了中国的孔孟之道，大受美国人欢迎。在艰苦的读完两年预科后，司徒梦岩通过了美国当时最严格的考试，考进了麻省理工学院机械工程专业。
    一个偶然的机会，司徒梦岩于暑假去波斯顿郊区寻找工作时，看见一张免费报名的“数学比赛”的广告，出于好奇心前往报名，这一举夺得了“数学比赛”的第一名。这突破了中国留学生第一次获此项“数学比赛”冠军的记录。消息很快传到当时满清政府驻美国的公使差伍廷芳耳中。爱惜人才的伍廷芳立即召见了司徒梦岩，并将唯一的造船专业公费留学名额嘉奖给了他。这样，司徒梦岩改修海军造船专业，成为清末最后一名公费留美学生。他以三年的时间先学习完造船基础课和船壳制造，又以一年的时间学习完轮船机械专业，以优异成绩毕业。
    1915年，司徒梦岩归国，被海军部派到江南造船厂工作，出任该厂工程师，不但设计制造了我国第一艘通航长江上游的浅水商船，后来又成功地设计制造了我国第一艘万吨巨轮。他设计的轮船被最负盛名的著名世界性的造船机构英国英劳保险公司评为A级一等，从而成为我国造船史上第一位获得轮船设计A级一等的人。后来江南造船厂的英国总工程师离华时，推荐司徒梦岩先生为江南造船厂的总工程师，他便成为我国造船史上的第一位华人总工程师。

西学：小提琴演奏与制造

    司徒梦岩自小酷爱音乐，因其祖籍广东故尤其喜爱“广东音乐”，少年时就学会演奏二胡、三弦、箫、笛等多种民族乐器，对京剧、粤剧亦有所谙，并随传教士学过小提琴演奏。留美期间，他也坚持利用业余时间展开音乐的学习，先后师从著名的新英格兰音乐学院教授、奥地利小提琴教授尤根•格鲁恩贝格(E•Gruenbeng)先生学习小提琴演奏技术，从著名的美籍波兰小提琴制作家戈斯(Walter Solon Goss 1853-1925)先生处学习小提琴制造。
    他的制琴故事是这样展开的。在麻省理工学习造船的同时，司徒梦岩对音乐的兴趣不减反增，时常到新英格兰学院旁听音乐课程。他学习小提琴期间，格鲁恩贝格教授已是名师，不私收学生，但当教授听到司徒梦岩拉琴后，被那良好的功底和超常的乐感所吸引，破格收他为入室弟子，并免收学费。当时，司徒梦岩苦笑着说能成为大师的弟子本是一生大幸，可惜自己交不起学费啊。格鲁恩贝格听言哈哈大笑道：“只要你每周上课之前，为我打扫教室，就算交学费了。”当时，司徒梦岩在美国留学生组织中担负一定的工作，得以与当时就读于哈佛大学的宋子文结交，并为在美念中学的宋美龄做小提琴家教。
    司徒梦岩热爱小提琴，不仅热爱演奏，并对其制造充满了好奇。说起从戈斯先生学习提琴制造，其中便又有一段趣事。当时司徒梦岩的一位同学之父开办了一家小提琴制造工厂，司徒梦岩课余常到厂里学习制造小提琴。一天，他正用废弃的肥皂箱作材料学习制琴，一位50岁上下的美国人走到他身边，饶有兴致地对他说：“这里制造的琴都比较粗糙，你如果感兴趣，可到楼上我的房间来看看高级小提琴的制造。”这位老人就是鼎鼎大名的小提琴制造家戈斯先生。戈斯先生曾连续三次获得小提琴制造比赛头奖。司徒梦岩对戈斯非常倾慕，戈斯对他亦产生好感，欲收之为徒。戈斯先生对司徒梦岩提出条件，跟随他学习小提琴制造，唯一的不准，即不准在美国开办小提琴制造业。司徒梦岩先生答应了这项条件，成了戈斯先生唯一的学生。戈斯保证毫无保留地传授全部技术，勤劳聪颖的司徒梦岩先生制作小提琴的技术进步很快。在其精心的指导之下，司徒梦岩1914年造出了第一把出自中国人之手的小提琴，成为中国第一位小提琴制造家。后来，戈斯因连续四次获小提琴比赛头奖而荣膺美国“当代最优秀小提琴制造家”的称号。而实际上，当时戈斯年事已高，第四次参赛送往巴拿马世界博览会（The 1915 Panama Pacific Intemational Exposition）的小提琴，是在戈斯先生指导下，出自司徒梦岩之手的精湛之作。此琴现今仍保留在美国华盛顿DC博物馆的艺术馆内。

中用：译介中西 创制高胡

    1915年，司徒梦岩学成制造高级小提琴后，遵守诺言，返回了祖国。他同时带回来许多制造小提琴的工具和材料，在国内创办了提琴制造业，将小提琴制造第一次传入了近代中国。在担任江南造船厂工程师的工作之余，司徒梦岩一如既往地为我国音乐事业作出贡献，他曾参加以广东籍人氏为主的上海中华音乐会和精武体育会的音乐组，担任精武体育会欧弦部教授，开设小提琴班，教授小提琴演奏。工作之余，他仍坚持小提琴制造，共制造小提琴十几把，可惜许多作品毁于战火，现存三把，存于其子。
    此外，他常在家中开音乐沙龙，与中外音乐界人士交流乐理心得。大约在上世纪20年代，他结识了日后的广乐大师的吕文成、尹自重、何大傻等人。著名的粤乐大师吕文成、尹自重都是司徒梦岩的高足。
    司徒梦岩不仅学贯中西，而且更令人崇敬的是，既有强烈的中华文化意识，又不囿于足下，甚求精进。为了促进中西音乐沟通，司徒梦岩成为了最早的音乐“翻译”。将中国音乐介绍给世界，司徒梦岩把粤曲《燕子楼》，京剧《天女散花》，器乐曲《汉宫秋月》、《旱天雷》等由工尺谱翻记成五线谱；为了把西方音乐介绍到中国，他把舒曼的《梦幻曲》、黑人民歌《老黑奴》、爱尔兰民歌《最后的玫瑰》等从五线谱翻记为工尺谱。司徒梦岩“于中西乐学，均甚渊博，曾翻译各国名家曲谱，不下千种。”可谓为早期的音乐中外交流作出了重大贡献。
    司徒梦岩在乐器制造上的造诣不断精进。不仅坚持小提琴制造，更关注于汲取西方乐器制造精华的民乐改造。并为中西乐器的交流研制，国乐的改造，司徒梦岩还和吕文成一起试验和研制，把二胡的丝弦改为钢弦，把二胡持琴改为两腿夹琴筒，后来还成功地制造了高胡，给广东音乐增加了一件音色高亢明亮的主奏乐器。在上世纪二十年代之前，粤剧、粤乐中，并无今日所见圆筒低杆的粤胡。当时，司徒梦岩认为胡琴音量小、噪音多，应该改进。他凭西学的才干，与吕文成一道，几经试制，终于研制出比二胡高出四五度的“粤胡”，音色明亮，令人耳目一新，别具一格，蔚然成风，成为粤剧和粤乐的主奏乐器。至五、六十年代，粤胡已被国乐队广泛应用，成为拉弦声部的高音乐器，得名“高胡”。高胡填补了国乐队弦乐高音声部的缺乏。京剧名琴师杨宝忠善将小提琴技法用于京剧，也得益于司徒梦岩的指点。

中用：司徒梦岩模式

    司徒梦岩还是“拿来主义”、“西为中用”，将小提琴演奏应用于粤乐的第一人，为西乐的中国化作出了独特的时代贡献。他认为小提琴的音色适合表现广东音乐优美轻快的特色，并不改编乐谱，而是纯粹将西方的小提琴当作演奏粤乐的工具，完全将乐曲的旋律移植到小提琴上来演奏，无论是走指运弓的技巧，还是旖旎的南国乐风，完全是粤式的。他的演奏获得相当的成功，并录制了唱片，尚有保存在广东音研所。据当时祝湘石先生记述，“君不仅精于制造，且善于演奏，任何复杂难奏之曲谱，一经君手，奏来丝丝入扣，恰到好处……则日事练习，每一曲上手，舒臂运腕，全神贯注，娓娓不倦”。他还同甘时雨、吕文成、许宗远、杨祖永等人进行中西乐器合奏，演奏的曲目为广东民间音乐《小桃红》、《双声恨》、《痴心女儿》等。他还将广东民间音乐《燕子楼》、《潇湘琴怨》等曲改编成小提琴曲进行演奏，并灌制成唱片，深受时人的欢迎。同时他设计的“新腔”给粤剧清唱打开了一条新路。这掀起了三、四十年代用小提琴演奏粤乐和粤乐创作的热潮，摆脱了学舌与师承的旧路。
    这样小提琴的运用方式，使得在小提琴音乐创作与演奏中，西方的作曲技法和小提琴原有的传统演奏技法都基本被中式文化的广东音乐所吸收，小提琴完全融入中国传统音乐文化的母体中，仿佛是对“民族乐器”的创新，在其音乐的形态、观念及演奏行为等方面，独树一帜，建构起了独特的文化特点。另外，司徒梦岩还把吉他等乐器引入广东音乐和粤剧的乐队。司徒梦岩博采众长，开创了西乐民族化，为西洋乐器注入中式灵魂的模式，使世界的成为民族的。其学生吕文成、尹自重等人在这一基础上将小提琴的“民族化”继续深入下去，使中国音乐元素多元化，他们也是中国音乐的一代大师。因司徒梦岩是有史可查的最早建此模式之人，在音乐史上被称为“司徒梦岩模式”，可谓为中国近代音乐发展画上了浓墨重彩的一笔。

百年：音乐世家——司徒家族

    司徒梦岩出生于音乐世家，而他的子女也将音乐事业更好的开展和发扬下去。他的“音乐世家”，枝繁叶茂，为中国音乐的发展作出了重大的贡献。司徒梦岩的七个子女中，有五个从事音乐事业。二子司徒海城、四子司徒华城都是著名的小提琴演奏家，华城是中央乐团首席小提琴手、中央音乐学院教授。三子司徒兴城，是台湾全能的弦乐演奏家、教育家。二女司徒幼文是音乐理论编译家。三女司徒志文是著名的大提琴家，中国音乐家协会大提琴学会会长。司徒梦岩的第三代、第四代人中，都有从事小提琴的演奏、学习的。如司徒海城之子司徒宏达，之女司徒达伟分别是音乐硕士研究生和小提琴硕士研究生。
    1947年和1950年，这个音乐之家先后两次在上海举行了“司徒家庭音乐会”，音乐会由全家人各司其职完成策划和演出任务，当时节目单的封底司徒幼文用诗一般的语言写道：“司徒兄妹演奏会，像一株硕壮的丽葩，终于在风雨吹打中长成了，吐露着光芒，更带来了希望。”独奏、重奏，令人为之倾倒，两次音乐会的钢琴伴奏，都是由钢琴家周广仁担任，轰动一时。
    放到当今，这都是罕有的盛况，无不对当代社会的文化传承与素质教育带来了许多启示。正如当年司徒梦岩用英文写所记与子女的砥砺，其中包含了一段马丁•路德名言“谁能精于调律的技艺，他就能顺应万物”，以及一段拜伦的诗“音乐生于一句朗诵之境，音乐生于流水的一个浪花，如果人们只凭听觉生活，才能知音乐存在于万物之中”。

百年：启示

    岁月荏苒，司徒梦岩以“西学中用”之态度，将小提琴引入广东，带进中国，成为中国近代小提琴演奏与制造的第一位先驱，并为民族音乐的发展做出独特贡献，已有百年历史。在那历史澎湃大潮中这一闪耀的浪花，并不曾淡出人们的视野。“司徒梦岩模式”记载了中国近代化中，中西音乐初次交融特殊时期壮阔的历史画面，他代表着艺术的丰富，更代表了创新的活力。
    广东提琴一百年，是中国音乐史上一个重要的时刻。广东提琴制造，如今已是洋洋大观之象，不仅名誉及产量引领全国，高端琴更已迈入世界顶级行列，提琴制造师形成几代人的精良梯队，欲与欧美试比高。这承载和继承了百年前司徒梦岩的智慧、赤诚与梦想，这代表一种风华正茂的艺术成就，一种创造性的天才杰作，这是广东甚至全中国乐器制造和文化产业的骄傲！
    为保护、继承和发扬广东的提琴制造工艺与提琴艺术文化，为开创全社会的社会主义文化新风，活跃艺术气息，丰富市民生活，打造文化大省。借此一百年的时机，我们希望更多的人能够关注、参与广东提琴制造业的成长，相关部门能更大力度地引导、支持提琴制造业的发展。保护与传承这份文化遗产，将提琴文化的事业宏扬光大，带给全社会更大的福祉。